인공 지능이 계속해서 다양한 예술 영역에 스며들면서 다양한 분야의 창작자들이 AIdayofaction에 모여 잠재적인 영향을 다루고 있습니다. AI가 만든 콘텐츠의 확산, 유명 아티스트 흉내내기부터 맞춤형 소셜미디어 아바타까지, 집단 호출 창의적인 커뮤니티의 무결성을 보호하기 위해.
이번 주 디지털 권리 옹호 단체인 Fight for the Future는 음악 산업 노동 단체인 United Musicians and Allied Workers와 협력하여 #AIdayofaction 캠페인을 시작했습니다. 이 발의안은 의회가 기업의 불법 행위를 방지하는 조치를 제정할 것을 촉구합니다. 예술 작품에 대한 저작권을 주장하고, AI 지원으로 제작된 음악을 포함합니다.
이 캠페인의 근거는 주요 음반사와 같은 업계 거대 기업의 참여를 보장하는 것입니다. 인간 창조자 예술적인 과정에서. 유사한 우려와 잠재적인 대응 전략이 다양한 창의적 영역에 널리 퍼져 있습니다.
AIdayoaction 참가자들의 공통 관심사
Fight for the Future의 캠페인 및 커뮤니케이션 이사인 Lia Holland는 이러한 우려와 관련하여 창의적 분야 내의 기존 사일로에 대해 언급합니다. 음악가들은 작가들이 이 문제에 대해 침묵한다고 인식할 수도 있고, 다른 사람들은 음악가들과 사진작가들이 무관심하다고 생각할 수도 있습니다.
#AIdayoaction은 다음을 추구합니다. 이러한 격차를 해소 그리고 이것이 모든 매체의 예술가들 사이에 공유되는 공통 관심사임을 보여줍니다.
집단행동의 힘
다양한 분야의 예술가들을 하나로 묶으면 영향력이 증폭됩니다. 함께 움직일 때 더 큰 영향력을 발휘합니다. 캠페인의 목적은 다음과 같습니다. 기업에서 AI를 오용할 가능성이 있는 경우로부터 보호 개별 창작자의 잠재적인 이점을 인정하면서 말이죠. 이상적으로 AI 도구는 개별 아티스트에게 권한을 부여하여 더 많은 수익을 올리고 효율적으로 작업하며 기업과 공평한 경쟁의 장에서 경쟁할 수 있도록 해야 합니다.
특히 음악가는 AI와 독특한 관계를 맺고 있다. 그들은 다음과 같은 도구에 대해 잘 알고 있습니다. 음악 제작 소프트웨어 그리고 AI 기반 요소 MIDI 드럼 루프와 같은. 이러한 친숙함은 그들을 음악 산업의 기술 통합의 최전선에 위치시킵니다. 그들은 자신의 기술을 향상시킬 수 있는 AI의 잠재력을 인식하고 있습니다.
예술 속의 AI
예술과 AI를 둘러싼 대화는 뒤얽힌. 음악가들은 업계 거대 기업을 경계합니다. AI가 만든 음악에 대한 저작권을 주장하고, 창작 과정에서 배제되는 것을 두려워합니다. 마찬가지로 주요 음반사들도 AI 모델에 대해 우려하고 있습니다. 카탈로그를 적절하게 활용 그리고 시장점유율을 침해합니다. Spotify와 같은 플랫폼은 AI 기반 DJ 기능을 도입하는 동시에 AI 생성 노래를 제거하면서 미묘한 균형을 유지하고 있습니다.
AI와 예술의 융합은 다양한 분야의 창작자들의 집단적 대응을 요구합니다. #AIdayofaction과 같은 이니셔티브는 강조 표시됩니다. 창작 과정 보호의 중요성 그리고 AI가 개별 예술가를 훼손하기보다는 힘을 실어주는 도구 역할을 하도록 보장합니다. 창의적인 환경이 계속 발전함에 따라 이러한 공동 노력은 회복력의 신호탄 AI 시대에 잠재적인 기업의 과잉 접근에 반대합니다.
AI 도구가 더욱 정교해짐에 따라 이를 둘러싼 윤리적 고려 사항이 있다는 점을 인정하는 것이 중요합니다. 투명성, 책임성, 편견 AI 생성 콘텐츠가 가장 중요할 것입니다. 이러한 우려를 해결하는 것은 예술과 기술 간의 건전한 관계를 육성하는 데 매우 중요합니다.
한편, AI의 발전에 대해서도 우려하고 계시다면 소셜 미디어 게시물이 Meta AI를 어떻게 제공하는지에 대한 기사를 확인하여 지속적인 위험을 인지하고 있는지 확인하세요.
또한, 슬프게도 AI 지도자들과의 미국 상원 비공개 회의가 어떻게 투명성에 대한 요구를 촉발했는지 살펴볼 수도 있습니다.
주요 이미지 출처: 알렉산더 신 / Unsplash
