아티스트와 음악 산업이 저작권, 창의성, 사운드의 미래에 대한 새로운 도전에 직면함에 따라 AI 가수의 세계를 탐험하세요.
2021년, 영국 헤이스팅스 출신의 5명의 뮤지션 그룹은 시장의 격차를 확인했습니다. 기타리스트 Chris Woodgates에 따르면 “웅장하고 귀에 쏙쏙 들어오며 스타디움에 올릴 만한 애국가를 만드는 대규모 록 밴드”가 부족했습니다. 그리하여 그들은 Breezer라는 밴드를 결성하고 녹음을 시작했습니다. 친구들은 그들의 사운드를 오아시스와 비교했지만 밴드는 기대했던 수준의 성공을 거두지 못했습니다. 궁극적으로 그들은 다음 여름에 마지막 라이브 쇼를했습니다.
그러나 프론트맨 Bobby Geraghty가 YouTube에서 AI 소프트웨어를 사용하여 Liam Gallagher의 목소리를 모방하여 오아시스 노래의 원래 보컬을 대체하는 동영상을 발견하면서 이상한 사건이 발생했습니다. 기술에 놀란 Geraghty는 소프트웨어에 대한 튜토리얼을 보고 소프트웨어를 실험하고 8개의 Breezer 트랙에서 자신의 보컬을 AI가 생성한 Liam 목소리 버전으로 교체했습니다. AISIS라는 이름으로 업로드된 트랙은 오아시스의 90년대 중반 클래식 라인업을 특징으로 하는 “대체 현실 컨셉 앨범”으로 홍보되었습니다.
떠오르는 AI 가수
AISIS 프로젝트는 일주일 만에 300,000개의 스트림을 수집하면서 빠르게 인기를 얻었습니다. 이 프로젝트의 성공은 Noel Gallagher의 현재 밴드인 High Flying Birds의 새 싱글 발매를 무색하게 만들었습니다. Geraghty는 바이러스성 성공이 노엘의 음악 품질에 대한 부정적인 반성보다는 AI에 대한 대중의 관심 때문이라고 생각합니다. Liam 자신도 승인했습니다. “그것은 다른 모든 코를 훌쩍이는 것보다 낫습니다.”라고 그는 트윗했습니다. “나는 메가 소리.”
두 달 전에는 AI 음성 복제 기술이 사실상 존재하지 않았습니다. 이제 음악 산업은 자신의 목소리에 대한 아티스트의 권리와 인간 팝스타가 여전히 필요한지에 대한 복잡한 질문에 직면하게 되었습니다. Breezer의 이야기는 AI 보이스 클론/AI 가수가 다양한 노래와 콜라보레이션에 등장하면서 점점 보편화되고 있습니다.
이러한 추세의 예로는 DJ David Guetta의 AI 생성 에미넴 샘플, AllttA의 “Savages”의 AI Jay-Z 구절과 Drake와 Weeknd의 AI 생성 보컬이 특징인 익명으로 제작된 “Heart on My Sleeve”가 있습니다. 이러한 성장 추세에 대응하여 주요 레이블은 AI 생성 보컬 사용을 억제하려고 시도했지만 대부분 성공하지 못했습니다.
이러한 AI 생성 보컬의 이면에 있는 기술인 SoftVC VITS Singing Voice Conversion(So-Vits-SVC)은 무료 오픈 소스이며 적절한 GPU가 있는 모든 컴퓨터에서 사용할 수 있습니다. 처음에는 코딩 능력이 필요했지만 업데이트된 버전은 소프트웨어를 점점 더 사용자 친화적으로 만들었습니다. 가수의 AI 모델을 생성하려면 사용자는 20~30분 분량의 고품질 아카펠라 오디오를 입력하고 소프트웨어가 모델을 생성할 때까지 기다리기만 하면 됩니다. 당신이 하고 싶은 것이 단순한 커버곡을 만드는 것뿐이라면, 당신을 위해 대부분의 절차를 자동화할 웹사이트가 지금 존재합니다.
AI 가수의 급속한 발전에도 불구하고 여전히 한계가 있다. 이 기술은 AI 클론이 원래 가수와 비슷한 음역을 가지고 있을 때 가장 잘 작동하며 현재는 여러 목소리나 복잡한 하모니를 처리할 수 없습니다. 또한 AI가 생성한 음악은 가사와 멜로디를 쓰기 위해 여전히 사람의 입력이 필요합니다.
생성 AI가 계속 발전함에 따라 음악 산업은 다양한 법적 및 윤리적 문제에 직면해 있습니다. 법원은 AI로 생성된 콘텐츠가 저작권이나 퍼블리시티권을 침해하는지 여부를 아직 결정하지 않았습니다. 엔터테인먼트 전문 변호사인 제이슨 보야르스키(Jason Boyarski)는 목소리를 사용하는 아티스트에게 혜택을 주기 위해 업계가 이 기술을 수용하고 수익을 창출할 방법을 찾아야 한다고 제안합니다.
더 많은 기회를 만드는 AI 가수
이러한 발전에 비추어 Grimes와 같은 일부 아티스트는 AI 생성 음성이 포함된 히트 곡에 대한 로열티를 공유할 계획을 발표했습니다. 이 접근 방식은 알려지지 않은 재능과 사망한 예술가의 재산에 새로운 기회를 창출할 수 있습니다. 그러나 AI가 생성한 보컬의 광범위한 사용은 어떤 팬도 완전히 소비할 수 없는 압도적으로 풍부한 음악으로 이어질 수도 있습니다.
흥미롭게도 AI 생성 보컬은 시간이 지남에 따라 아티스트의 보컬 변화라는 오래된 문제에 대한 해결책을 제공할 수도 있습니다. 예를 들어 리암 갤러거는 최근 50세가 되었고 그의 목소리는 오아시스의 초창기에 비해 새 앨범에서 더 깊고 거칠어졌다. 이 변화는 갑상선 상태와 수년간의 성대 긴장에 기인할 수 있습니다. 2017년 인터뷰에서 그는 연속 방송에서 목소리를 유지하는 데 어려움을 언급했다. AI로 생성된 보컬을 통해 Liam Gallagher와 같은 아티스트는 이제 백업에 의존하여 미래 세대가 즐길 수 있도록 상징적인 사운드의 품질을 보존할 수 있습니다.
AI로 생성된 보컬이 음악 산업에서 점점 더 보편화되면서 인간 아티스트의 미래와 그들의 권리에 대한 질문이 제기됩니다. 일부 아티스트는 기술을 수용할 수 있지만 다른 아티스트는 고유한 목소리와 창의적인 결과물을 보호하기 위해 싸울 수 있습니다. 업계가 적응하기 위해 고군분투하는 가운데 AI가 궁극적으로 음악의 미래를 어떻게 형성할지 지켜봐야 합니다.
The original article published on Vulture by author Lane Brown
Source: AI 가수의 부상: 창의성과 저작권 문제의 새로운 시대
